Граффити как образ жизни: поговорили с петербургскими мастерами стрит-арта

27 мая в общественном пространстве «Двор Гостинки» пройдёт фестиваль Teen City Day, часть программы которой посвятят стрит-арту. Пообщались с несколькими петербургскими уличными художниками и узнали, чем сейчас живёт и вдохновляется граффити-сообщество.

Vlada MV picture

Содержание статьи:

Фото: vk.com

Во многих твоих работах встречается образ надломленного человеческого тела. Что он значит?

Сейчас это уже не просто тела, а буквы и слова! Я хочу показать, что слово может рассказать историю, да и вообще, не будь человека, не было бы и языка. Он — часть нашей идентичности, нашей жизни. Поэтому я показываю разные жизненные явления через пластику человеческих тел.

Фото: vk.com

Ты написала книгу о женском стрит-арте. Чем он отличается от мужского?

Изначально была идея показать, как много девушек есть в стрит-арте и граффити, поскольку про них мало знают. Их и правда меньше, чем парней. Интересно было исследовать эту тему, узнать, почему случилось такая гендерная разница в субкультуре. Узнать, с какими специфическими проблемами девушки сталкиваются в процессе рисования на улице (стереотипами в том числе). В этой книге много вдохновляющих работ, исследования и интервью с художницами из разных стран. Сейчас книгу Femstreet можно найти в библиотеках, в том числе в «Стрит-арт хранении» в Петербурге («Севкабель Порт», лин. Кожевенная, д. 40Е).

Фото: vk.com

Фото: vk.com

Фото: vk.com

Хотелось показать, что женское искусство — это не всегда про цветы и портреты. Рисуют и дикие шрифты, и разруху, и антистиль. Женщины преобразуют пространство вокруг себя, вносят новые материалы в стрит-арт (керамика, ткань, вязание). Это феминизирует грубый город. Я считаю, это важно, чтобы женщинам в городе было комфортнее, и он их тоже репрезентовал.

Фото: vk.com

У тебя есть любимая тема? Что это?

Я люблю темы, связанные с людьми и событиями. Мои формы — это человеческие тела, поэтому все мои темы социальные.

Фото: vk.com

Denis Hebi

Фото: vk.com

У тебя академическое художественное образование. Как пришёл к граффити?

Да, у меня высшее художественное образование: я учился в Академии Штиглица на промышленного дизайнера. Граффити начал увлекаться в 2003 году. Помню, что сам процесс рисования на стене очень понравился, и с тех пор занимаюсь уличным рисованием. Это меня всегда вдохновляло и поддерживало в творчестве. А ещё это общение с разноплановыми и интересными людьми.

Фото: vk.com

Если бы ты мог поговорить с любым художником прошлого и задать ему один вопрос, кто бы это был и что бы ты спросил?

Из художников прошлого много кто интересен. Например, Михаил Врубель. Но интересно было бы даже не задать вопрос, а посмотреть, как он работал. Это часто говорит больше интервью.

Михаил Врубель. Жемчужина

В твоих работах много мифологии. Это в основном личный фольклор или аллюзии?

Мифологию для тем работ мне нравится использовать, так как это даёт богатый материал сюжетов и образов. Иногда смешиваю это с уличным стилем. Мне нравится придумывать необычные и сложные ходы (тут работает моя дизайнерская натура). Хочется развиваться и быть многогранным художником.

Фото: vk.com

A.Yudzin

Фото: vk.com

Почему ты считаешь «Девушку с цветами» одной из своих лучших работ?

«Девушка с цветами» была важным этапом в творчестве для меня, лучшей работой на тот период. Сейчас лучшая работа ещё впереди.

Фото: vk.com

Ты говоришь, что тебя вдохновляет музыка. Как именно? Какие сейчас фавориты в плейлисте?

Почти всегда слушаю музыку на фоне, когда в пути или рисую, поэтому плейлист достаточно разнообразный: «Король и Шут», Travis Scott, Daft Punk, Big Baby Tape, инструментальная музыка.

Фото: vk.com/

Расскажи об одном из самых необычных проектов, над которыми ты работал.

На сегодняшний день могу выделить граффити «Селёдка на газете» , которая нарисована на крыше торговых павильонов в «Этажах». Размер росписи — 90 м².

Фото: vk.com

Еще хочу рассказать о выставке Research, которая проходила в «‎Бертгольд Центре» с 15 по 18 апреля 2023 года. Это соло-проект, где я был куратором, монтажником, пиарщиком, экскурсоводом на своей персональной выставке. Художник — это образ и стиль жизни.

Фото: cultobzor.ru

Kris Bombi (k50)

Фото: vk.com

Что ты чувствуешь, когда твои куски закрашивают?

Закрашивание работ — это неотъемлемая часть этой уличной культуры. Я наслаждаюсь самим процессом рисования и тем моментом, который проживет рисунок до поглощения его людьми или городом.

Фото: vk.com

Если бы ты могла создать изображение на любом здании в любом уголке мира, что это была бы за локация?

Я люблю свой город Санкт-Петербург. Мне нравится рисовать в любой его части, но было бы прикольно сделать картину на космическом аппарате, который отправится в космос.

Фото: vk.com

У тебя есть кумир среди мастеров стрит-арта?

Нет конкретных личностей, которых бы я могла выделить, так как творчество многих художников зачаровывает и вдохновляет.

Лёша Бурстон

Фото: vk.com

Как относишься к тенденции, когда работы уличных художников переносят в закрытые выставочные пространства?

Отношусь вполне положительно к такой тенденции! Считаю, что работы многих уличных художников ничем не хуже (и зачастую даже намного интереснее) тех произведений, которые представлены во многих музеях и галереях современного искусства. Поэтому не вижу тут проблемы. Другой вопрос, что трактовать такое искусство как уличное уже вряд ли логично. Но это вопрос терминологии.

Это если мы говорим о добровольном предоставлении работ автором той или иной площадке. Насильственное перемещение произведений из уличного пространства с целью наживы (или другой целью) я не приветствую.

Помнишь свой первый кусок? Где это было? Что творилось на душе, когда закончил работу?

Первый кусок был во дворе на Синопской набережной. Помню, что было весело и интересно. Кажется, прогуливали школу в этот момент. Сложно сказать, что я тогда чувствовал, но уж точно не думал, что рисование станет моим призванием.

А так — несколько очень ранних рисунков до сих пор сохранились во дворе у моих родителей, частенько смотрю на них и понимаю, какой путь уже пройден, и какой ещё впереди.

Какой город России сегодня наиболее открыт для граффити-сообщества?

Из тех городов России, где я был, самым граффити-терпимым мне показался Екатеринбург. Также много слышал о Нижнем Новгороде, но лично подтвердить не могу, к сожалению.

Граффити в ЕкатеринбургеФото: nashural.ru

А если вы захотите ещё глубже разобраться в феномене уличного искусства, рекомендуем прочитать наш материал по этой теме.

Самые интересные события в городе.

Лучшие концерты, выставки и спектакли по версии редакции KudaGo.

Посмотреть

Источник: kudago.com

Граффити
Comments (0)
Add Comment